Советы начинающим

Несколько моих личных советов начинающим литераторам, ну, заодно, и критикам.

Написание литературного произведения – это, прежде всего, творческая деятельность, создание предмета искусства. Надеюсь, никто не будет спорить, что литература – вид искусства? Поэтому написать вещь корявую и некрасивую – все равно что нарисовать коляку-маляку и требовать собственного признания, как художника.

Конечно, вы можете встать в позу и сказать, что вы сюрреалист – но в этом случае вас ждёт дешёвая популярность в узком кругу друзей и благополучное забвение. Многие ли из вас знают абстракционистские картины Пикассо? А его девочку на шаре знают все, несмотря на юношескую неопытность и тривиальность сюжета.

Значит, первый, самый важный совет – пишете красиво! Если вам стыдно это делать – лучше не писать совсем. Вы можете сотворить детективный сюжет «на фене» исключительно для воров – но в этом случае именно воры и должны признать за вами красоту слога. Помните – сочиняя какую-либо вещь, ВЫ СОЗДАЁТЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИССКУСТВА.
Ещё один важный момент – произведения искусства никогда не создаются для себя. Всегда – для любителя, критика, просто почитателя данного вида искусств. Не забывайте об этом!

Теперь – как это сделать.

Тут два основных инструмента: богатство воображения и богатство реализации. Иными словами, вы должны суметь вначале представить какую-либо картинку, а затем сочно и красочно отразить её на бумаге.

Воображение так же необходимо любому творческому человеку, как кисть художнику, поезда – железнодорожнику, или самолёты – лётчику. Иными словами, без него его деятельность лишена всякого смысла. И чем лучше она развита, тем больший творческий потонциал заложен в будущем творце. Каждый человек искусства создаёт собственные миры, и неважно, что именно он делает: лепит из глины, рисует, пишет… В любом случае – он маленький, но творец, и в моменты творчества ничем не отличается от любого из богов, о которых так любят говорить все религии мира, как не кощунственно это звучит.
Как же создать необходимую картинку своего мира? Тут у каждого свои методы. Мой достаточно трудоёмок, но и приносит неплохие результаты. Хочешь описать чужую жизнь – проживи её!
Это достаточно сложно, и требует времени. Но кто сказал, что у нас его нет? минуты, часы и дни мы теряем просто так: скучая в транспорте, ворочаясь в кровати перед сном, разглядывая тротуар на прогулке. Всё это время можно посвятить иным мирам, иным судьбам – достаточно забыть о мелочах и подумать о том, кого вы сейчас ваяете. Сразу замечу, такой приём требует особого навыка, но он достаточно быстро приходит с практикой.
Несколько советов новичкам: освойте медитативные техники. Умения расслабиться и отрешиться от окружающего помогут глубже погрузиться в ваш собственный мир. Постарайтесь прожить какую-либо сцену от лица одного персонажа, потом от другого. Никогда не зацикливайтесь только на ГГ: это сделает всех остальных персонажей плоскими, картонными, неспособными на поступок.
Уделяйте внимание мелочам: идя по улице вы видите и небо, и солнце, и лица прохожих. Ваше настроение складывается из сотен мелочей: выберите из них самые характерные и постарайтесь создать нужный настрой читателю именно с помощью них!

Так мы плавно перешли к реализации. Что нужно, что бы картинка была живой и яркой? ну, конечно, образы. Лучше не пользоваться избитыми сравнениями – конечно, и они подворачиваются под перо, но самое верное – создать пару десятков своих собственных, красочных сравнений и описывать миры с их помощью… продолжая сочинять всё более красочные. Сумели? Значит, начали вырабатывать свой собственный, неповторимый стиль. Сейчас главное – писать как можно больше, без сожалений уничтожая написанное. Важны не тексты, важен приобретаемый опят написания оных. Многие новички трясутся над написанным, без конца переделывая свои опусы, уверенные в их гениальности. Чтож, самое верное в таких случаях – отложить написанное на годик другой подальше, продолжать заниматься, создавая всё новые и новые произведения. А потом вернуться, перечитать, посмеяться, и умилиться собственной наивности. Главное – не останавливаться, писать постоянно, и помногу.
Помните: большой текст – это 600000 знаков с пробелами, примерно 200 компьютерных листов. Всё, что меньше – это маленький текст, которым можно похвастаться перед друзьями, но нельзя показать издателю. Так что приучайтесь если не писать, то мыслить масштабно.

Сюжет и идея. два кита, на которых стоит повествовательная часть любого романа.
Идея – это ваша собственная мысль, которую вы хотите донести до читателя. Она должна быть достаточно новой и оригинальной, дабы прочитавший книгу отложил её не с разочарованием, а с чувством, что время потрачено не зря. Именно об идее в первую очередь и говориться: « - Можешь не писать – не пиши» Или, если хотите: « - Когда нечего сказать – молчи». По моему, совершенно верно и добавить нечего. Единственное – подача своей идеи. Если вы напишете её аршинными буквами на лбу вашего ГГ, будете декламировать на каждом углу – её никто не воспримет, ещё и высмеет. Нечто новое должно рождаться в муках, в крови и трудностях. Если ГГ сумеет осознать её с боями, делая сложный нравственный выбор – тогда читатель будет готов серьёзно отнестись к заявленному вами.

Сюжет. По сути, это скелет романа, дорога, по которой автор ведёт своего героя – и читателя. Он бывает простым, подобно шоссе, и запутанным лабиринтом. Простые дороги мало кому нравятся, но современный читатель не захочет разбираться в сложнейших головоломках. Поэтому - старайтесь придерживаться золотой середины.
Создав основную сюжетную линию, ведите её по возможности прямо, устраивая интеллектуальные изыски в дополнительных переплетающихся тропах. Интрига, интеллектуальная игра с читателем приветствуется и в детективе, и в любовной драме, нужно лишь постоянно подкидывать читателю ключи к отгадке, давая пищу для ума. Пусть лучше он догадается, кто убийца, до основной развязки (всё равно будет читать внимательно, ожидая подтверждения) чем с недоумением, отложив книгу, скажет: « - Так что это за хмырь, которого любила героиня, о нём в романе и не говориться почти…»
Сюжет, в котором интриг несколько, может быть выигрышным лишь при лёгкой, мастерской подаче материала – в противном случае он будет слишком перегружен загадками, читатель запутается и отложит книгу. НЕ забывайте, автор – не читатель! Автор всегда наперёд знает, чем всё кончиться, поэтому изначально необъективен! Не пытайтесь по собственному восприятию текста пытаться понять реакцию читателя. Вы в противоположных весовых категориях, реальной оценки не получиться. Лучше лишний раз намекнуть, чем оставить читателя в дураках. Читатель – существо ранимое и обидчивое. Ошибок не прощает и мстит жестоко – пренебрежением, неприятием, или того хуже - равнодушием

Автор! Начиная новый роман, ты всё обдумал. Ты в него врос. вжился. Для тебя выдуманные тобой же имена, названия, расы, зачастую сложно читаемые - обыденность. Для читателя - уравнения с неизвестными. И чем больше неизвестных - тем сильней желание читателя отказаться от траты времени на зубодробительные уравнения.
Возьми за правило: один абзац - одно новое слово. Лучше - одно на страницу. И ещё: произнеси его, это новое слово, вслух, послушай, как звучит. Попроси произнести друга. послушай ещё. Если есть хоть малейший диссонанс - меняй, пожалей читателя. ему воспринимать будет ещё сложнее.