Добро пожаловать,
Гость
Логин
Пароль
Запомнить меня
Забыли пароль?
Наверх

По волнам нашей памяти! Старое зарубежное кино

Форум > Искусство > По волнам нашей памяти! Старое зарубежное кино
Поиск
У нас на сайте




#1 По волнам нашей памяти! Старое зарубежное кино
26.07.2016 22:44:06
Пушистая
Модератор
Off-line
Изображение
Активный участник форума
Изображение

Этот пост появился благодаря словам моей мамы "А найди ка ты мне какое то старое хорошее, доброе кино посмотреть" Я стала искать и среди многих фильмов стала натыкаться на фильмы своего детства. Казалось бы давно забытые, но стоило только прочитать "Легенда о динозавре", "Желтая роза", "Четверо против кардинала" и оказалось я помню не только фильм, но и ощущения испытанные при просмотре. И подумав, что может быть кому то эта тема покажется интересной, сказав гугл мне в помощь, стала собирать материал

Современной молодежи выросшей на сотне спутниковых и кабельных каналах трудно представить время когда по телевизору, на 3х несчастных каналах, показывали "Сельский час", "Международную панораму", "Вести с полей" и другие столь же увлекательные передачи. А хотелось чего то такого... ну вот такого...! И оставался только поход в кино. В Советском Союзе люди часто ходили в кинотеатры, билеты стоили в буквальном смысле копейки. Самое интересное, что практически все зарубежные фильмы, выходившие в прокате в то время, считаются классикой кинематографа. А какие актеры! Ален Делон, Жан Поль Бельмондо, Адриано Челентано, Гойко Митич... Время талантливых людей и расцвета кинематографа!

Так вспомним же фильмы подарившие нам много волнительных минут. Итак, перед вами самые кассовые ленты зарубежного кинематографа, которые посмотрело наибольшее количество зрителей в кинотеатрах СССР.

Изображение

Абсолютным лидером советского кинопроката среди зарубежных фильмов фильмов является «Есения» — мелодрама Альфреда Б. Кревенны с Жаклин Андере в главной роли. В 1975 году её посмотрел 91,4 миллион зрителей. Этот фильм является рекордсменом советского кинопроката, опередив по посещаемости все отечественные и зарубежные ленты.

Критики, оценивая причины успеха скромной мексиканской ленты, с предсказуемым «сериальным» сюжетом, указывают на её точное попадание в сюжет, интересный советскому зрителю. Крайне далёкие реалии Мексики середины XIX века оказываются очень близкими и понятными по духу. Тема «своего среди чужих», счастливый конец, напоминающий по духу сказку о «Золушке» — всё это способствовало выдающемуся прокатному успеху фильма

Изображение

Не так уж давно наши телеканалы вдруг вспомнили о существовании самого кассового фильма советского кинопроката за всю его историю. Это мексиканская мелодрама «Есения», которую в 1975 году посмотрело в кинотеатрах рекордное количество зрителей в СССР: по 91,4 млн. на серию (цифра 105 млн., указанная в американской кинобазе imdb, разумеется, ошибочна). Тогда были превзойдены результаты двух самых популярных отечественных комедий — «Бриллиантовая рука» и «Кавказская пленница» Леонида Гайдая, которые вполне закономерно тоже не сходят сейчас с телеэкранов. Наконец, своеобразная справедливость восторжествовала и в отношении «Есении», прежде подвергавшейся презрительному осмеянию в нашей прессе якобы за потрафление невзыскательным вкусам аудитории, которая желала вдоволь прослезиться над придуманными страстями.

В «Есении» же теперь не без изумления обнаруживаешь, что уровень этой мелодрамы существенно отличается от нынешних «мыльных опер», а все страсти-мордасти и слезливые выяснения отношений, в принципе, вполне терпимы без судорожного стискивания зубов. А главное — феноменальный успех «Есении» в советском кинопрокате отнюдь не случаен и составляет, можно сказать, квинтэссенцию зрительских предпочтений в СССР. Но самое забавное заключается в том, что при наличии в некоторых западных справочниках и в Интернете имени мексиканского коммерческого режиссёра Альфредо Б. Кревенны (кстати, он почил сравнительно недавно — в 1996 году), информация о его славной «Есении» весьма скудна. Мало кто знает и у нас, что её увидел чуть ли не каждый второй зритель в СССР (если исключить детей и престарелых). А практически дело обстояло, конечно, иначе — просто по несколько раз на «Есению» ходили женщины среднего возраста, являющиеся наибольшими любительницами мелодрам.

Изображение

Второе место у классического вестерна Джона Стерджеса «Великолепная семёрка». Фильм снимался как повторение «Семи Самураев», а сам фильм «Семь самураев» (1954) был снят А. Куросавой под впечатлением от советского фильма «Семеро смелых» (1936).

13 июля 1962 года Никита Хрущев в беседе с американскими журналистами, разругал фильм: «Я смотрел картину „Великолепная семерка“. Артисты, занятые в ней, прекрасно играют. Мы выпустили ее на экран и получили за это много упреков. В нашей печати выступали педагоги. Была опубликована критическая статья под названием „Двойка за семерку“. В этой статье говорилось, что кинофильм плохо воздействует на воспитание молодежи. Я согласен с педагогами. У вас, американцев, сплошь и рядом на экранах идут такие кинофильмы, где бьют друг друга в лицо, истязают, убивают людей, в фильмах много извращенного. У вас это считается интересным. У нас же проповедование подобных явлений считается вредным…». Естественно, что той же точки зрения придерживалась и советская пресса. А зрители нет. В 1967 году фильм посмотрели 67 млн человек

Изображение

Поразительно, но факт! Один из любимых фильмов советского и французского народов (67 млн. зрителей на серию в СССР, 7 млн. посещений во Франции) совершенно не покорил американскую публику, несмотря на то, что критики высоко оценили усилия опытного профессионала Джона Стёрджеса по перенесению сюжета знаменитой ленты «Семь самураев» Акиры Куросавы на территорию Дикого Запада. И только сейчас в imdb можно найти довольно значительный балл (7,8 из 10), поставленный современными зрителями, которые с опозданием воздали «Великолепной семёрке» по заслугам.

Изображение

Третье место занимает индийский музыкальный фильм «Бродяга», снятый в 1951 году режиссёром и актером Раджем Капуром.

Изображение

Один из наиболее известных фильмов в его творчестве. В этом фильме Радж Капур впервые предстал в образе бродяги, впоследствии развитом в его картине «Господин 420» (1955), и ставшем его наиболее известной экранной маской. В 1954 году фильм посмотрел 63,7 миллион зрителей. Фильм был настолько популярен что повторно выпускался в советский прокат в 1959, 1965, 1977, 1985 годах.

Изображение

Четвёртое место. «Золото Маккенны» — американский художественный фильм 1969 года, поставленный по одноимённому роману писателя Уилла Генри.

В основу романа легла легенда о потерянном золоте Адамса. В 1973 году картина демонстрировалась на внеконкурсном показе VIII Московского международного кинофестиваля. А в июне-августе 1974 года вышла на экраны СССР (63 млн зрителей).

Изображение

Помимо обычного дубляжа, выполненного на студии Мосфильм, прокатный вариант включал в себя и новую версию песни Old Turkey Buzzard — «Старый гриф-стервятник» (русский текст Леонида Дербенёва), которую исполнил Валерий Ободзинский. Натурные съемки проходили в Аризоне, в национальных парках Каньон-де-Шелли и Глен-Каньон.

Изображение

Пятое место. «Спартак» — американский фильм в жанре пеплум, снятый в 1960 году режиссёром Стэнли Кубриком по одноимённому роману Говарда Фаста об историческом событии — восстании Спартака.

В фильме Спартак был рабом с рождения. На самом деле он служил во вспомогательных войсках римской армии, дезертировал, но был пойман и продан в рабство. Об этом было известно Стэнли Кубрику, но он счёл такой сюжетный поворот недостаточно героическим.

Изображение

Фильм был повторно выпущен в советский прокат в 1984 году, и его посмотрели по 28,2 млн. зрителей на серию при тираже 1171 копия. Общее количество проданных билетов на «Спартак» в СССР составило (с учётом двух серий) 178,4 млн. Даже при средней цене в пределах 30 коп. кассовые сборы фильма в советском прокате могли исчисляться суммой 53,5 млн. рублей, что по тогдашнему официальному валютному курсу равнялось бы $86,3 млн.
#2 По волнам нашей памяти! Старое зарубежное кино
26.07.2016 23:14:07
Пушистая
Модератор
Off-line
Изображение
Активный участник форума
Часть 2

Изображение

Шестое место. «Бобби» — индийский фильм, снятый режиссёром Раджем Капуром. И таки да советский слон лучший друг индийского слона:) Индийских фильмов в те годы было много. И ходили на них с большим удовольствием. Экзотические пейзажи, песни, яркие краски, сказочные сюжеты, что еще надо для отдыха. Фильм вышел на советские экраны в сентябре 1975 года и его посмотрели 62,6 млн зрителей.

Бобби безусловно удивительный фильм, получивший очень широкую прокатную историю в СССР. Сделан он очень внимательно, тонко, и был рассчитан преимущественно на целевую молодежную аудиторию. Он про то как зарождается любовь, обволакивает романтикой и легкостью отношений, уносит в облака, а затем опускает в земную реальность. Очень волнующая мелодрама о двух влюбленных и бесспорно лучшая работа Раджа Капура.

Изображение

В самой Индии фильм стал культовым хитом, и даже афиши с ним, написанные маслом, сегодня стоят немалых денег. Чтобы сделать игру героев такой, какая она на экране, Раджу Капуру приходилось вначале отыгрывать все сцены самому. Риши Капур, получивший премию за фильм, скромно отметил, что он ничего не играл, а делал только то, что с мальчишеским задором показывал ему отец. Тоже самое, по словам Д. Кападии, игравшей Бобби, он продублировал и на ней, а она повторяла за ним. Нельзя не отдать должное великому режиссёру за это. Фильмов про любовь снято в Индии много, много их было показано во времена СССР. Но не все они вошли в золотой фонд киноискусства. Среди общей массы всех показанных иностранных картин того времени фильм «Бобби» занимает в этом огромном списке в рейтинге посещаемости достойную шестую строчку. Что свидетельствует о колоссальном успехе у зрителей.

Изображение

Седьмое место. «Белое платье». Египетская мелодрама 1973 года, с сюжетом довольно обычным для восточных мелодрам -бедная девушка, возлюбленный — сын богатых родителей, а вероломный и жестокий отец его и слышать не хочет о «неравном» браке.

Изображение

Но... 61 млн зрителей говорят сами за себя. Значит именно этот фильм смог чем то зацепить наших мам и бабушек.

Изображение

Восьмое место. «Танцор диско» — индийский музыкальный фильм с Митхуном Чакраборти в главной роли, снятый Баббаром Субхашем в Болливуде в 1982 году.

Старые индийские киноленты — это целая веха в мировом кинематографе. Индийское кино тех лет не имело жанра. Говорили индийское кино, подразумевали мелодраму. Сейчас подобных картин Болливуд уже не выпускает. Вы наверно спросите почему? Потому что не могут так, да и время то самое уже прошло.

Изображение

В настоящее время фильм считается классикой жанра и наиболее известен по песням «Goro ki na kalo ki», «I am a Disco Dancer» и «Jimmy Jimmy Jimmy Aaja». Вышел на советские экраны в июне 1984 года и сразу завоевал огромную популярность — его посмотрели 60,9 млн зрителей

Девятое место. «Мститель» — индийская криминальная мелодрама 1976 года режиссера Прамод Чакраворти.

Изображение

В 1978 году в СССР фильм посмотрели 60 млн. зрителей. Оригинальное название фильма — «Непоседа». Вот знаете, можно обвинять этот фильм во всех смертных грехах, но вот что-то, совершенно не хочется этого делать, потому что он, этот фильм… Он из самого детства...

Изображение

Драки в индийском кино — это тема для отдельного разговора и даже целой дискуссии. Противники в этом кино подчиняются только индийскому закону тяготения, а разлетаться начинают на расстоянии от контакта! Но весь набор, присущий индийскому кино много раз перечислять нет надобности. Все прекрасно и так знакомы с Индией на экране в кинематографе. На самом деле, в этом фильме есть что посмотреть. Пусть он даже чётко следует букве закона индийских съёмок.

Изображение

Десятое место. «Четыре мушкетёра» — историко-приключенческая эксцентрическая комедия, реж. Андре Юнебель в которой бессмертный роман Александра Дюма безбожно перелопатили, превратив в бурный водопад гэгов, сопровождающих необыкновенные приключения, нет, не прославленных мушкетеров, а их верных оруженосцев.

Изображение

Оказывается, на самом деле все было так. Четверка друзей-мушкетеров, вступив в схватку с отрядом гвардейцев кардинала, была обречена на неминуемую гибель. Если бы не их слуги - Планше, Мушкетон, Базен и Гримо. Вооружившись граблями и лопатами, они изувечили превосходящие силы противника. Вдохновившись победой, в дальнейшем они только и делали, что совершали подвиги: вырвали из рук палачей очаровательную девушку Констанцию, спасли герцога Бекингема, опрометчивого отправившегося в Лувр на свидание с королевой Франции, а своих хозяев-мушкетеров им пришлось вызволять аж из неприступной Бастилии... В 1978 году в СССР фильм посмотрели 56,6 млн. зрителей
#3 По волнам нашей памяти! Старое зарубежное кино
27.07.2016 00:08:29
Пушистая
Модератор
Off-line
Изображение
Активный участник форума
Часть 3

Изображение

Одиннадцатое место. «Укрощение строптивого» — комедия 1980 года с Адриано Челентано и Орнеллой Мути в главных ролях. В 1983 году с большим успехом состоялась премьера фильма в кинотеатрах СССР (56 млн. человек).

Название картины перекликается с известной комедией Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой» (по итальянски La bisbetica domato), в которой своенравную и капризную героиню вразумляет мужчина.

Изображение

В картине были вырезаны или значительно сокращены некоторые эпизоды — например, начальная сцена, сцена охоты на охотников, сцена где телилась корова Элии, драка в ресторане между Лизой и её подругой, эротическая сцена соблазнения Элиа с Лизой топлесс, предпоследняя сцена в доме Элиа после его свадьбы, сцена со свиньёй. Вырезана была и одна из финальных сцен, в которой показана трясущаяся люстра. Русо туристо - облико морале:)

Изображение

Двенадцатое место. «Виннету» — кинофильм, экранизация романа «Виннету» Карла Мая. Второй фильм из одиннадцатисерийной экранизации романов Карла Мая про Виннету.

Изображение

На территории СССР фильм вышел как первая серия двухсерийного фильма «Виннету — сын Инчу-Чуна» под названием «Хищники из Россвеля». А в США фильм известен под названием «Золото апачей». В СССР фильм был впервые показан в 1975 году вместе с третьим фильмом серии в несколько сокращенном варианте. Экранное время двух серий составляло примерно 175 минут. Фильм посмотрело около 56 миллионов зрителей — рекорд 1975 года.

Изображение

Тринадцатое место. «Зорро» — франко-итальянский фехтовальный вестерн режиссера Дучо Тессари с Аленом Делоном в главной роли.

Американский журналист и историк-любитель Джонстон Маккалли прославился, когда стал публиковать в журналы свои рассказы с продолжением. Любовь к приключениям разогрела в нём интерес к героям-одиночкам, которых он стал использовать в своих работах и ставить в различные запутанные ситуации… Конечно, среди них можно было выделить и реальных лиц, что жили в то время, но они были умело скрыты за вымышленными именами, так что, всё в порядке…

Так, шаг за шагом, и был придуман персонаж, прославивший бывшего журналиста на весь мир — Зорро (что, в переводе с испанского, значит «лис») — хитрый и ловкий мститель в маске и шляпе, истинный борец за справедливость, защитник униженных и угнетённых, одетый во всё чёрное, с блестящей рапирой и хлёстким кнутом в руках, в качестве оружия. Зорро… В тех краях, там, где он проскакал на своём резвом чёрном скакуне, парень всегда оставлял свою особую метку — букву Z, наносимую тремя быстрыми ударами рапирой… Зорро… И этим всё сказано…

Рассказ пришёлся читателям по душе, и писатель продолжил похождения бравого мстителя. Ну, а после начались и различные экранизации данной истории.

К осени 1974-го Ален Делон уже не нуждался в представлениях, его знал весь мир. В его обширной фильмографии значились к тому времени уже и детективы, и драмы, и комедии, и триллеры, и боевики, и исторические полотна, и даже фантастика. Единственной до сих пор незанятой нишей оставалось кино для детей. В качестве сюжета для такого рода постановки была выбрана старинная легенда о Зорро, ранее уже воплощённая на экране Дугласом Фербенксом. Потягаться с самим Фербенксом — это не шутка! Делон принял этот вызов. В конце концов, основной темой их с Дуччо Тессари римейка была беззаветная преданность другу — тема, к которой Ален Делон всегда относился чрезвычайно принципиально… «Зорро» если не самая лучшая, то точно одна из самых запоминающихся ролей Алена Делона.

Изображение

Я и сегодня его с удовольствием пересматриваю. И не только из-за ностальгии по детству, но и из-за того, что фильм очень светлый. Он в меру серьёзный, в меру весёлый, в меру мелодраматичный и в меру приключенческий. Зрители СССР в 1975 году так же оценили его довольно высоко, о чем свидетельствуют 55.3 млн просмотров.

Кстати интересна пафосная финальная речь Ортензии перед лицом освобождённого народа этой сцены нет ни в итальянской, ни во французской версиях фильма!
Советский дубляж 1976 года ругать не принято, и он действительно незабываем — а какие мастера работали! — и всё же справедливости ради следует сказать, что на «Союзмультфильме» немножко перестарались. Все эти гипертрофированные интонации — они превратили и без того детскую картину в… мультик! Однако, кто знает, хорошо это или плохо? Каким был бы фильм в другой, более адекватной оригиналу озвучке и имел бы он тогда столь же шумный успех в СССР?

А что же французы (итальянцы)? Было очень странно узнать о том, что и в Италии, и во Франции «Зорро» посчитали провальным фильмом. Судя по всему, успеха у тамошних детишек он всё-таки не имел. Что ж, очень досадно. И всё же история с давнишним предприятием Дуччо Тессари имела счастливый итог, потому что два года спустя где-то на одной шестой части суши миллионы безумно счастливых детей уже носились по дворам с криками «Зорро!», вырезая на заборах и стенах такую знакомую характерную загогулину.

Изображение

Четырнадцатое место. «Зита и Гита» — индийская, музыкальная, семейная мелодрама далекого 1972 года. И занявший первое место в списке самых кассовых фильмов этого года.

Изображение

Фильм смотрится с большим удовольствием и тогда и сейчас. Его история проста до крайности и всем знакома (о двух сёстрах-близнецах, разлученных в младенчестве), но все гениальное просто. Фильм имел большую популярность в СССР (55,2 млн. человек).

Доброе старое индийское кино. Немного наивное, немного смешное, немного грустное. В тебе всего понемногу. Но из этого складывались целые шедевры, которые не имеют срока давности. Как и советские комедии (Гайдая, Рязанова), индийские мелодрамы не стареют. Зита и Гита — один из таких фильмов.

Изображение

Пятнадцатое место. «Кинг-Конг жив» — кинофильм 1986 года, продолжение фильма «Кинг-Конг» 1976 года.

В 1986 году в СССР фильм посмотрели 53,6 млн. зрителей. Несмотря на рекламную кампанию, фильм полностью провалился в мировом прокате, заработав всего 4,7 миллионов долларов. Актёр Питер Майкл Гетц по итогам проката получил чек на 3 цента. Он приколол чек степлером к афише фильма в своём доме и так и не обналичил его.

Изображение

Американский справочник «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет» так отозвался о ленте «Кинг Конг жив»: «Но только не фильм, повествующий о нём!». И это «мертворождённое» создание Джона Гиллермина потерпело на излёте периода «рейганомики» оглушительный провал в США, уступив первой части по посещаемости в 18,5 раз!

Однако наши зрители (аудитория составила 53,6 млн. человек!) неожиданно ринулись в кинопрокате СССР на продолжение «Кинг Конга» словно на мексиканскую или индийскую мелодраму
#4 По волнам нашей памяти! Старое зарубежное кино
27.07.2016 01:15:53
Пушистая
Модератор
Off-line
Изображение
Активный участник форума
Изображение

Шестнадцатое место. «Синьор Робинзон» - эксцентрическая приключенческая комедия, реж. Серджо Корбуччи.

Изображение

Полное название — «Синьор Робинзон, потрясающая история любви и приключений». Фильм стал классикой итальянского кино и просто отличной комедией на все времена. В 1979 году в СССР фильм посмотрели 52,1 млн. зрителей.

Изображение

Семнадцатое место. «Материнская любовь» - индийская мелодрама режиссера Асит Сена, популярная в СССР в 1969 году (52,1 млн. зрителей) Перевод оригинального названия — «Материнство».

Изображение

Восемнадцатое место. «Новобранцы идут на войну» - эксцентрическая комедия, режиссера Клода Зиди. Производство - Франция, Италия, Германия (ФРГ)

Очередное сотрудничество великого французского комедиографа Клода Зиди и комик-квартета Шарло получилось довольно удачным. Конечно, это далеко не «самая смешная комедия самого смешного режиссера», но комедия действительно классически французская.

Большинство комедий Клода Зиди — комедии действий. Герои его фильмов все время попадают в какие-нибудь смешные ситуации — они стирают белье синей краской, во весь опор скачут на быке или пытаются его подоить, наполняют бассейн мазутом, и все в том же духе. Но чем старше фильм, тем больше комедийный упор делается именно на действия. А вот смешных либо остроумных фраз, таких, что впоследствии разбирают на цитаты, здесь нет. Так что «Новобранцы» — фильм из разряда таких комедий, которые можно смотреть, но не слушать. Посмотреть же, я вам скажу, есть на что. Потому что это как раз такой фильм, с которым хорошо отдыхается, под который легко можно забыть о проблемах, и который отлично поднимает настроение.

Изображение

Создавая абсолютно ничем не отягощённую, лёгкую и даже играючи светлую кинокомедию, Зиди не прибегает к сколько-нибудь сложным идеям, представляя свои комедийные замыслы набором мизансцен и армейским фоном. Новобранцы-балбесы, задержавшиеся в армии уже полгода как ввиду постоянных попаданий на гауптвахту, никак не могут унять свой взбалмошный пыл, попадая в смешные, даже детские ситуации с настырным постоянством. Картина имела большой зрительский успех в Советском Союзе. Один из лидеров проката в 1978 году (50,1 млн. зрителей)

Изображение

Девятнадцатое место. «Динозавры: Легенда о странной птице» — японский кинофильм в жанре кайдзю эйга, снятый в 1977 году на студии «Тоэй» режиссёром Дзюндзи Курата, и вышедший на экраны 29 апреля того же года. Вышел на экраны СССР под названием «Легенда о динозавре» и имел огромный зрительский успех (48,7 млн зрителей)

На экраны кинотеатров СССР вышел фильм с заманчивым и необычным названием — «Легенда о динозавре». Вокруг фильма царил небывалый ажиотаж. Ведь до этого в СССР ничего подобного не завозили! А вот в других странах его восприняли несколько иначе.

В пятидесятых и шестидесятых в Японии и по всему миру в кинотеатрах с оглушительным успехом шли фильмы про короля кайдзю Годзиллу и другие фильмы о гигантских монстрах студии Toho. Тем временем другие студии, глядя на успех Toho путались создать что-то похожее, но вместе с тем, своё собственное. Так, например, британская студия King Brothers Productions создала «Gorgo» — ленту о гигантском морском динозавре, который пытается освободить своего детёныша, которого держат в цирке. Американцы из Warner Bros снимали шедевральные, хотя менее знаменитые фильмы о гигантских монстрах — «Это прибыло со дна моря» (It Came from Beneath the Sea) и «Долина Гванги» (The Valley of Gwangi). Даже Дания выпустила своё гигантское чудовище — «Рептиликуса» (Reptilicus). Не отстовали от запада и Японские киностудии, начиная с Tsuburaya, «дочери» Toho, с её «Последним динозавром», кончая главным соперником Toho — Daiei, создателями гигантской черепахи Гамеры. В 1975 году вышел последний фильм о Годзилле. И о нём забыли до 1984 года, когда на экраны вышел новый фильм о похождениях гигантского динозавра. Но Daiei всё никак не могли успокоиться, продолжая снимать дешёвенькие детские фильмы про Гамеру.

Изображение

И вот, в 1977 году компания Toei, сподвижник Daiei, создатель «Уличного бойца», а также соавторы знаменитых на весь мир «Могучих Рэйнджеров», выпускают ленту под названием «Динозавры: Легенда о странной птице». Ей удалось просочиться через сито советской цензуры и в 1979 году она была дублирована на студии «Мосфильм» и уже шла в наших кинотеатрах. Фильм также увидели США, Германия и другие страны, но успеха он в них не имел. Избалованным подобными фильмам западным зрителям монстры показались слишком кукольным, фильм показался убогим и был немедленно скинут в категорию «трэш». Он даже высмеивался в культовом юмористическом шоу «Mystery Science Theater 3000». А у нас он занял по посещению 19-е место в кинопрокате среди других зарубежных лент и для многих стал культовым именно из-за того, что наш зритель не был столь избалованным.

За что действительно можно сказать «спасибо» авторам фильма, так это за разбуженную фантазию. Фильм в то время смотрелся шикарно. Атмосфера леса, в котором могут быть чудовища, пробирала до дрожи.

Изображение

«Черный тюльпан» (La tulipe noire) - комедийно-приключенческая кинокартина знаменитого французского режиссера Кристиана-Жака (создателя прославленной «комедии Фанфан – Тюльпан») с Аленом Делоном в главной роли, вышла на экраны в 1963 и сразу полюбилась кинозрителям всего мира.

Изображение

Когда смотришь старые фильмы, невольно сравниваешь их с современными и это сравнение бывает отнюдь не в пользу последних. Да, современные фильмы зрелищнее, но в старых больше души. В современных акцент делается на спецэффекты и пиар (не во всех, разумеется), а в старых — на сценарий и актерскую игру.

Ален Делон сыграл блестяще — и самоуверенный ловелас-дворянин, и его тихий, стеснительный брат получились очень убедительно. Сюжет местами кажется наивным, но в этом определенно есть своя прелесть. А уж сколько в «Черном тюльпане» юмора!

В советском кинопрокате кинофильм «Черный тюльпан» занимает двадцатое место по популярности среди зарубежных кинолент (47,8 млн зрителей). Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1984 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. зрителей при тираже 820 копий. Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 76,7 млн. человек.

продолжение следует
#5 По волнам нашей памяти! Старое зарубежное кино
27.07.2016 13:45:15
Дмитрий
Писатель
On-line
Изображение
:t А где фильмы Гайдая? по мне она - самый хит прошлого))) Почему то старые зарубежные фильмы не оставили столь мощного отпечатка)))) Индийское я никогда не люби, даже в молодости. Ну разве что-"Зита и гита" меня немного волновали)))
Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.