Проклятие картин

Среди многих людей ходит поверье, что изображение с какой-нибудь картины могут магически воздействовать на ее владельца. Известно множество полотен, имеющих дурную славу. Как такое могло получиться?

Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…

Судьба натурщиков - картины высасывающие жизнь

Кто откажется иметь свой портрет, да еще написанный известным художником? А между тем это может оказаться очень рискованным. В народном сознании издавна бытовало представление о неразрывной связи изображения и оригинала. Поэтому еще в XIX веке художники сталкивались с нежеланием и опасением со стороны простых людей писать их портреты. Считалось, что если что-то случится с портретом (разорвется или сгорит), то пострадает и человек: заболеет или погибнет.

Часто людей, позировавших художникам (это касается только художников, про которых говорили что они изображают душу натурщика), начинали преследовать странные вещи. Чаще всего они преждевременно погибали. Есть несколько примеров подобных случаев.


Рембрандт "Флора"

Рембрандт, один из величайших мастеров кисти. Пережил двух жен и всех детей. Саския знакома всем по "Флоре" и другим бессмертным картинам. Умерла спустя 8 лет после свадьбы. Рембрандт много рисовал и детей. Трое умерли в младенчестве. Четвертый - Титус - дожил лишь до 27 лет. Вторая жена - Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на многих картинах Рембрандта. Тоже быстро умерла.


Автопортрет Рубенса с женой Изабеллой

Примерно та же история произошла с великим фламандским живописцем Рубенсом. Его постоянной моделью была первая жена - красавица Изабелла. Часто писал он и свою дочь. Изабелла умерла, не дожив до тридцати пяти лет, дочь скончалась в двенадцатилетнем возрасте.

В 1797 году художником Владимиром Боровиковским был написан портрет молодой княгини Марии Лопухиной. На полотне мы видим красивую молодую девушку, с загадочным взглядом. Вскоре после того, как картина была закончена, у княгини ухудшилось самочувствие. Доктора сообщили ей страшный диагноз: чахотка.



В 18 веке эту болезнь лечить не умели. Мария в скором времени умерла, ее жизнь была очень короткой и несчастливой. Портретом княгини Лопухиной восхищались не только современники. К примеру, спустя сто лет, поэтом Я. Полонским написаны эти замечательные строки, посвященные Марии:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали.
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

Однако у этой истории есть загадочное продолжение. Отец княгини Марии всерьез увлекался всяческой мистикой и был членом ложи масонов. Люди говорили, что он смог «поселить» дух умершей дочери в ее портрет. И если полотно будет у семьи где есть девушки невесты, они повторят печальную судьбу Марии.
В 1880 году полотно приобрела Третьяковская галерея и выставила его для посетителей. С этого времени разговоры о проклятии портрета поутихли.



Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками"). Абсолютно здоровая девушка в одночасье сгорела в лихорадке.


портрет Пирогова работы Репина

Незавидная участь ожидала и многих натурщиков И. Е. Репина. К примеру, художник попросил известного хирурга Н. И. Пирогова позировать ему для портрета. Николай Иванович дал свое согласие. Вскоре портрет был завершен, а всего через день Пирогов скончался. Это случилось 23 ноября 1881 года.


портрет Мусоргского работы Репина

Такая же участь ждала и известного композитора М.П. Мусоргского. Его портрет был завершен 5 марта 1881 года, а умер он 28 марта.


портрет Столыпина работы Репина

В 1909 году Илье Ефимовичу поступил заказ от Государственной Думы на написание портрета П.А. Столыпина. Вначале художник отказался, из-за своего несогласия с политикой царского режима, но через год ему пришлось начать эту работу. Портрет он закончил и Столыпина застрелили в Киеве. Такое грустное перечисление можно было бы продолжить, так как около десяти человек ждала скоропостижная кончина после того, как Репиным были написаны их портреты.



Есть несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина «Тройка» Перова. На этой трогательной и грустной картине изображены три крестьянских ребенка из бедных семей, которые тянут тяжелую ношу, впрягшись в нее на манер упряжных коней. В центре идет светловолосый маленький мальчик. Перов долго искал ребенка для картины, пока не встретил женщину и с сыном 12-ти лет по имени Вася, которые шли через Москву на богомолье.

Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Однако вскоре после завершения картины мальчик умер…



Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом".


Врубель портрет сына

У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, портрет его обожаемого сына Саввы, был написан им незадолго до смерти ребенка. Причем мальчик заболел неожиданно и умер скоропостижно. А «Демон поверженный» оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля.


Врубель «Демон поверженный»

Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался.

Проклятые картины



Картину "Поклонение волхвов" написал в 1654 году Питер Брейгель Старший. В картине художник показал, что появление ребенка на свет не несет радости, если вокруг война, и люди убивают себе подобных. Смысловым центром картины стала печальная Дева Мария с младенцем. Натурщицей стала кузина художника. Та была женщиной бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась одна и та же история: в семье по 10-12 лет не рождались дети. Наконец в 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен. У него к тому времени уже были трое детей, так что проклятие его не особо пугало. В настоящее время работа Питера Брейгеля Старшего выставлена в Лондонской национальной галерее.



Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички. Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться.

Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Сам ты сгори!» О чем, с улыбкой рассказал вечером друзьям художник, порадовавшись что наконец получилось ухватить нужное ему выражение лица.
Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели от пневмонии сгорел мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее — ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии.

Произошло это благодаря серии странных совпадений — в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие, общавшиеся с корреспондентами, упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка. И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым «Плачущий мальчик».

Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, «Плачущий мальчик» тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома.

До сих пор «Плачущего мальчика» преследует дурная слава, особенно в Северной Англии. Кстати, оригинал до сих пор не найден. Правда, некоторые сомневающиеся (особенно у нас в России) намеренно вешали у себя на стену этот портрет, и, вроде бы, никто не сгорел. Но все же желающих проверить легенду на практике очень немного.



Другим известным «огненным шедевром» считаются «Водяные лилии» импрессиониста Моне.

Картину "Водяные лилии (облака)" Клод Моне написал в 1903 году. Закончив работу, он решил отпраздновать это дружеской пирушкой, во время которой в мастерской художника начался пожар. К счастью его смогли быстро погасить, и вскоре о нем забыли, но как оказалось ненадолго.
Картину прибрел владелец питейного заведения на Монмартре. А уже через месяц в кабаре начался сильный пожар, полотно чудом удалось спасти от огня. После этого, картину выставили на аукцион. Ее купил один известный парижский меценат. Всего через пару месяцев его дом сгорел, причем огонь появился в кабинете, где находилось злополучное полотно. Но и в этот раз его удалось спасти. Однако теперь за картиной прочно укрепилась слава пожароопасной.

В 1958 году "Лилии" купил Нью-Йоркский музей современных искусств. Прошло три месяца… В зале начался пожар, сильно повредивший картину. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих «пожароопасных» свойств не проявляет. Пока.

В Королевском музее Эдинбурга хранится старинный, написанный на дереве портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой. Иногда некоторым посетителям музея кажется, что старик едва заметно шевелит пальцами. Можно принять это за обман зрения или игру солнечных лучей на портрете.
Однако служители музея утверждают, что солнечные зайчики здесь ни при чем, и пальцы на портрете действительно время от времени шевелятся. Более того, этот жест предвещает увидевшему его неминуемую... смерть от пожара!
Жуткая легенда, придуманная для того, чтобы привлечь в музейные залы больше посетителей? Отнюдь нет. Как-то лорд Сеймур во время осмотра экспозиции Эдинбургского музея заметил, что старик на портрете пошевелил пальцами. Лорд сказал об этом директору музея, а тот передал ему все, что знал об атом явлении. Лорд усмехнулся и, естественно, не поверил ни единому слову. Однако прошло несколько месяцев, и лорд Сеймур трагически погиб во время пожара в своем замке Ситингем.
Другой подобный случай произошел в 1908 году. Капитан океанского лайнера "Скотт" Р. Бэлфаст гостил у своих родителей в Эдинбурге. Перед дальним плаванием он решил посетить музей и, остановившись перед мистической картиной, вдруг увидел, что пальцы у загадочного старика пошевелились. Зная о музейном предании капитан стал остерегаться огня. Однако от судьбы не уйдешь. Бэлфаст понял это спустя полгода, когда лайнер "Скотт", находившийся в Индийском океане в 120 милях от Коломбо, охватил пожар. Капитан боролся с огнем наравне с матросами. В результате корабль был спасен, но Бэлфаст погиб...

Суеверные горожане даже требовали от директора музея убрать опасную картину от греха подальше, но тот, разумеется, не согласился — именно этот невзрачный и не имеющий особой ценности портрет и привлекает большинство посетителей.



Картину "Венера с зеркалом" написал в 1650 году Д. Веласкес. Полотно содержит изображение красивого и грациозного тела молодой женщины. Известность картина получила из-за того, что все ее владельцы разорялись после приобретения полотна.

Первым ее владельцем стал мадридский купец. Купив вожделенную красавицу, он очень быстро стал банкротом: пираты захватили суда с его товарами. Для того чтобы расплатиться с кредиторами, ему пришлось продать все свое имущество.
Картина перешла к новому хозяину, который также вел торговый бизнес.Однако он не успел вдоволь насладиться новым приобретением: в склад с его товарами ударила молния. Картину выставили на аукционе, где ее приобрел богатый ростовщик. Через неделю к нему в дом забрались грабители, ростовщик был убит, а все его золото похищено. Наследники убитого долгое время не могли продать картину, у которой уже появилась дурная слава. В результате им пришлось подарить ее музею.

А в 1813 году картина попала в Англию, где ее приобрела Лондонская национальная галерея. Через сто лет с полотном приключилось несчастье. В музей пробралась фанатичная женщина с ножом и повредила полотно. Картину смогли отреставрировать, и в данный момент она стала гордостью Лондонской галереи.

Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей.
Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание. Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который вовремя любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над «Джокондой». Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел.

Работники Лувра, кстати, отметили, что длительные перерывы в работе музея приводят к потускнению "Джоконды". Она темнеет, но стоит посетителям вновь заполнить залы музея, и Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко. Вампир-да и только!



Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик», стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.
Однажды музейный служащий нечаянно уронил картину. Через какое-то время у него начались страшные головные боли. Надо сказать, что до этого случая он понятия не имел, что такое головная боль. Припадки мигрени становились все чаще и острее, и закончилось дело тем, что бедняга покончил с собой. В другой раз рабочий музея выронил картину, когда ее перевешивали с одной стены на другую. Неделю спустя он попал в кошмарную автомобильную аварию, в результате которой у него оказались сломанными ноги, руки, несколько ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга. Один из посетителей музея пытался потрогать картину пальцем (что было зафиксировано камерами и служителями музея). Через несколько дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел заживо.
Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз «шизофрения».
В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик».



Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста Hands Resist Him (Руки сопротивляются ему) Билла Стоунхема. Художник написал ее в1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей.

Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался. Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился.

После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на блошином рынке. Семья, которая преобрела кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз.

Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасенсы, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло.



Картина кисти Крамского «Незнакомка» также имела не самую хорошую репутацию. Красивая женщина, изображенная на этом портрете, уже сама по себе является загадкой. Художник так и не раскрыл тайну, с кого же была написана красавица. Многие считали, что неизвестная женщина – богатая аристократка. Другие предполагали, что ее одежда и внешний вид скорее выдают в ней содержанку богатого человека. На все эти домыслы Крамской отвечал лишь загадочной улыбкой.

В реальности так никто и не встретил эту таинственную незнакомку, кроме, возможно, самого живописца. Как бы то ни было, а портрет приносил своим владельцам несчастья. Третьяков не захотел купить картину. Портрет неизвестной начал переходить из одной частной коллекции в другую. От первого владельца ушла жена, второй в огне потерял дом, а третий полностью разорился. Случились несчастья и у самого Крамского. Год спустя после написания шедевра он потерял одного за другим двоих сыновей.

Вскоре картина перекочевала за границу. Но и там ее владельцев преследовали горести и неудачи. Лишь в 1925 году живописное полотно вернулось на родину. Картина все же заняла свое законное место в Третьяковской галерее. С этих пор портрет, видимо, потерял свои мистические свойства.



Старые коллекционеры, наблюдая длительное время за жизнью картин, заметили, что картина как будто бы влияет на пространство вокруг и переносит изображенные на ней события в реальную жизнь.

В истории живописи рассказывается случай о судьбе племянницы блистательного итальянского композитора Н.Паччини, портрет которой написал в 1832 году прекрасный художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852). На картине «Всадница» изображена молоденькая Джованнина Паччини, изящно гарцующая на тонконогом коне. В Риме говорили, что юной Джованнине повезло, ведь после смерти дяди ее забрала на воспитание богатая русская графиня Юлия Самойлова, но счастье длилось недолго – вскоре после написания картины девушку насмерть затоптал конь.

Так уже повелось, что на протяжении столетий люди связывают случившиеся несчастья с определенными картинами. Это простое стечение обстоятельств, или нет? Тайной остается и то, почему некоторые натурщики погибали сразу после завершения своего портрета. Видимо, у великих произведений также появляется своя судьба или карма, как и у живого человека, но, к сожалению, не у всех картин карма оказывается светлой. Есть над чем задуматься…